Dal 20 Dicembre 2016 al 19 Gennaio 2017

COPPÉLIA
Léo Delibes
Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala
Nuova produzione Teatro alla Scala

Durata spettacolo: 2 ore e 17 minuti inclusi intervalli
Musica Léo Delibes
Coreografia Mauro Bigonzetti
Direttore Patrick Fournillier
Scene e luci Carlo Cerri
Costumi Maurizio Millenotti
Video designer Carlo Cerri, Alessandro Grisendi e Marco Novello
Étoile Roberto Bolle (20, 21 dic; 13s, 15 gen)
Artista ospite Polina Semionova (20, 21 dic; 13s, 15 gen)

Con una nuova creazione in prima assoluta si apre la nuova Stagione di Balletto 2016-2017, affidata al neo direttore del Corpo di Ballo Mauro Bigonzetti. Dieci recite, fra dicembre e gennaio, più la consueta Anteprima dedicata ai Giovani per una nuova Coppélia: sedotto dalle atmosfere inquietanti e drammatiche del racconto di Hoffmann, dal mistero di una bambola meccanica e di un’ossessione fatale, Mauro Bigonzetti declina la ricca partitura di Delibes in un intreccio di illusioni, di inganni, di realtà e apparenza, di ricordi e di doppiezza, di turbamento e ambiguità, di occhi e sguardi che confondono e che sospingono inesorabilmente verso un punto di non ritorno. Molte sono le versioni coreografiche di questo titolo, nato per il balletto come favola a lieto fine, e documentato alla Scala fin dalla fine dell’Ottocento.
A sette anni dalla precedente creazione su questa musica, affiorano dalle pagine del racconto i personaggi-chiave: lo scienziato Spallanzani, l’ottico Coppola, ma soprattutto Nataniele con la sua ossessione, la fidanzata Clara, e Olimpia, perno della vicenda e ispirazione coreografica per l’ineguagliabile fascino del dare anima, movimento e passi a un automa che prende vita. Stesso team artistico che ha firmato Cinderella, titolo di apertura della passata stagione che è valsa a Bigonzetti la candidatura al prestigioso premio Benois de la Danse, la nuova Coppélia, declinata per i ballerini scaligeri, vedrà in scena nelle recite di apertura di dicembre, ma anche a gennaio l’étoile Roberto Bolle. Sul podio uno specialista del repertorio romantico come Patrick Fournillier.



Dall'11 Febbraio al 1 Marzo 2017

SERATA STRAVINSKIJ
Igor' Stravinskij
Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala
Con la partecipazione degli Allievi della Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala
Produzione Teatro alla Scala
Durata spettacolo: 1 ora e 35 minuti incluso intervallo

LE SACRE DU PRINTEMPS
Musica Igor' Stravinskij
Direttore Zubin Mehta
Coreografia Glen Tetley
Scene e costumi Nadine Baylis

PETRUŠKA
Musica Igor' Stravinskij
Direttore Zubin Mehta
Coreografia Michail Fokin
Scene e costumi Aleksandr Benois
Libretto Igor' Stravinskij e Alexsandr Benois

Deciso cambio di atmosfere tra febbraio e marzo, con due capisaldi della storia della musica e del balletto per Serata Stravinskij.
Un omaggio alla genialità del compositore esaltata dalla direzione di Zubin Mehta, per la prima volta con il balletto scaligero, in una una serata che evoca il fermento creativo dell’alba del secolo scorso, di quella fucina artistica ineguagliabile che fu l’esperienza dei Ballets Russes. Stravinskij, Diaghilev, Nijinskij, Fokin.
Le sacre du printemps e Petruška: riti pagani e folklore russo, storie ancestrali, universali, capolavori assoluti, simboli e testimoni, alla loro nascita, di un nuovo corso nella storia della musica e del balletto.
Petruška tornerà in scena nella versione storica, con la coreografia di Fokin e l’allestimento di Aleksandr Benois, già in repertorio alla Scala e visto per l’ultima volta vent’anni fa.
Rappresentata alla Scala nel 1981, ma creata nel 1974 Le sacre du printemps di Glen Tetley si sgancia invece dai riferimenti storici per concentrarsi sulla potenza quasi tellurica e sulle emozioni suggerite dalla musica, evocando con costumi astratti e senza tempo i cicli di vita e morte, secondo l’alternarsi delle stagioni, affidando a un ballerino il ruolo dell’Eletto.
Con questa versione il grande coreografo fece il suo primo ingresso nel repertorio scaligero, e con questa versione tornerà, nel 2017, a dieci anni dalla sua scomparsa.



Dal 19 Aprile al 13 Maggio 2017

LA VALSE / SINFONIA IN DO / SHÉHÉRAZADE
Maurice Ravel / Georges Bizet / Nikolaj Rimskij-Korsakov
Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala

Durata spettacolo: 1 ora e 15 minuti incluso intervallo
Nuova Produzione Teatro alla Scala

LA VALSE
Musica Maurice Ravel
Coreografia Danzatori del Teatro alla Scala
Costumi Irene Monti
Luci Carlo Cerri
Produzione Teatro alla Scala

SINFONIA IN DO
Musica Georges Bizet
Coreografia George Blanchine
Costumi Barbara Karinska
Nuova Produzione Teatro alla Scala

SHÉHÉRAZADE
Musica Nikolaij Rimskij-Korsakov
Coreografia Eugenio Scigliano
Scene e Luci Carlo Cerri
Costumi Kristopher Millar e Lois Swandale

Il fascino dell’oriente, dai racconti di Le mille e una notte, che ispirarono la suite sinfonica di Rimskij-Korsakov, e il fascino di Vienna e dei suoi valzer che nella mente di Ravel si unisce a “l’impressione di un volteggiare fantastico e fatale”. Ora, catturate dalla bacchetta di Paavo Järvi in questa prima collaborazione con il Balletto della Scala, due nuove produzioni incorniciano la classica Sinfonia in do di Balanchine su musica di Bizet, a testimoniare l’inesauribile ispirazione che questa musica continua a offrire alla danza.
Come, infatti, nella creazione affidata a Eugenio Scigliano, la partitura di Rimskij-Korsakov e la traccia narrativa del primo balletto realizzato su questa musica, nel 1910 da Fokin, portano a un oggi e concentrano nella figura di Zobeide l’attualizzazione di una storia fatta di sottomissione e sopruso, ma anche di amore e sensualità. E come nell’inedito progetto creativo che vedrà La Valse coreografata da alcuni danzatori del balletto scaligero: una nuova iniziativa, che, si inaugura ora ma che proseguirà e si approfondirà nelle prossime stagioni, come stimolo e fonte di sperimentazione per sviluppare i talenti coreografici all’interno della compagnia.



22, 30 Aprile

SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL'ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA
Allievi della Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala
Orchestra dell'Accademia Teatro alla Scala



Dal 20 Maggio al 1 Giugno 2017

PROGETTO HÄNDEL
Georg Friedrich Händel
Corpo di Ballo del Teatro alla Scala
Prime Parti dell'Orchestra del Teatro alla Scala
Nuova Produzione Teatro alla Scala
Prima Assoluta

Musica Georg Friedrich Händel
Coreografia Mauro Bigonzetti
Costumi Helena Medeiros
Luci Carlo Cerri
Étoile Svetlana Zakharova (20, 23s, 24, 25 mag)

Prosegue anche in questa stagione, per nove recite tra maggio e giugno, il progetto di balletti su musica da camera che da Cello Suites a Il giardino degli amanti ha approfondito un connubio di grande fascino, nell’esaltazione dei dettagli, dei timbri e delle voci di ogni strumento e dei corpi dei danzatori che rispondono alle sollecitazioni musicali.
Un vero sviluppo creativo per i musicisti e i danzatori scaligeri, uno stimolo per i coreografi e una vera opportunità per esaltare partiture che come piccoli ma preziosissimi gioielli si aprono a una platea ampia e sfaccettata e si visualizzano in scena amplificando atmosfere e suggestioni. Per una nuova produzione in prima assoluta, Mauro Bigonzetti torna al suo grande amore per la musica antica e barocca, riportando all’origine le Suites di Händel spesso eseguite al pianoforte: protagonista quindi il clavicembalo, con un respiro che si amplia poi attraverso altre composizioni cameristiche che si arricchiscono di fiati e archi.
Un respiro che verrà forgiato sui ballerini scaligeri e sulla étoile Svetlana Zakharova, per la quale Mauro Bigonzetti creerà per la prima volta, assecondando, anche cromaticamente, i timbri e i cromatismi delle due diverse situazioni musicali, con un comune denominatore: il fascino del teatro, dell’immaginazione e della fantasia del mondo barocco evocato dalle note di Händel.



Dal 28 Giugno al 22 Luglio 2017

SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Corpo di Ballo del Teatro alla Scala
Orchestra dell'Accademia Teatro alla Scala
Con la partecipazione degli Allievi della Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala
Soliste del Corso di Perfezionamento per Cantanti Lirici dell'Accademia Teatro alla Scala
Produzione Teatro alla Scala

Durata spettacolo: 2 ore e 10 minuti incluso intervallo
Musica Felix Mendelssohn-Bartholdy
Coreografia George Blanchine
Direttore David Coleman
Scene e costumi Luisa Spinatelli

Tra giugno e luglio tornerà in scena alla Scala un mondo popolato di elfi, fate, farfalle, scaramucce e incantesimi, smarrimenti e riappacificazioni: Titania e Oberon, gli amanti, Puck, Bottom… la magia di una notte fatata uscita dalla fantasia di Shakespeare e la perfezione geometrica dello stile di George Balanchine.
Il suo Sogno di una notte di mezza estate e il Balletto della Scala hanno un destino internazionale indissolubilmente legato: con questo balletto, nato per New York nel 1962, la compagnia ha fatto davvero il giro del mondo, e grazie all’interpretazione e all’allestimento scaligero del 2003 con scene e costumi di Luisa Spinatelli il Sogno balanchiniano è tornato a vivere più splendente che mai: non un restauro - è stato detto - ma quasi una rinascita.
Oggi, dopo aver fatto la sua prima apparizione grazie al Balletto scaligero in Messico, Brasile, Cina, Germania, Turchia, Cipro, Grecia, Russia, Danimarca, il Sogno ritorna finalmente alla Scala con la musica di Mendelssohn diretta da David Coleman.



Dal 8 al 21 Luglio 2017

IL LAGO DEI CIGNI
Pëtr Il'ič Čajkovskij
Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala
Con la partecipazione degli Allievi della Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala
Coproduzione tra Opernhaus Zürich e Teatro alla Scala

Durata spettacolo: 2 ore e 35 minuti incluso intervallo
Coreografia Marius Petipa e Lev Ivanov
Messa in scena Alexei Ratmansky
Direttore Michail Jurowsky
Scene e costumi Jérôme Kaplan
Luci Martin Gebhardt

A luglio, per otto recite, il palcoscenico della Scala accoglie il balletto più amato.
Il lago dei cigni, nella produzione curata da Alexei Ratmansky presentata per la prima volta dal Balletto scaligero nel giugno 2016, viene riportato alle intenzioni Petipa e Ivanov nel 1895 al Mariinskij, mentre la partitura di Cajkovskij è affidata a Michail Jurowski. Ha scritto Alastair Macaulay sul New York Times: “la nuova produzione di Ratmansky … ci mostra quanto gli altri “Laghi” siano andati alla deriva…Questo Lago è diventato la base per giudicare tutti gli altri”. Da un attento lavoro di studio delle notazioni Stepanov ma anche di altri documenti del tempo, Ratmansky torna sui passi di Petipa e Ivanov con uno sguardo rispettoso, sensibile e vivo.



Dal 23 Settembre al 18 Ottobre 2017

ROMEO E GIULIETTA
Sergej Prokof'ev
Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala
Produzione Teatro alla Scala

Durata spettacolo: 2 ore e 53 minuti inclusi intervalli
Musica Sergej Prokopf'ev
Coreografia Kenneth MacMillan
Direttore Felix Korobov
Scene Mauro Carosi
Costumi Odette Nicoletti
Luci Marco Filibeck
Étoile Roberto Bolle (23,26,28 Set)
Artista ospite Marianela Nuñez

A settembre e ottobre la stagione di balletti si suggellerà con un classico della coreografia sulle immortali note di Prokof’ev dirette da Felix Korobov: Romeo e Giulietta di Kenneth MacMillan, in repertorio alla Scala da molti anni, ha visto alternarsi protagonisti indimenticabili e appassionati.
MacMillan tratta la vicenda con profonda attenzione alle relazioni umane, lirismo e tensione psicologica, senza dimenticare i momenti di humour, attraverso le dinamiche e le emozioni del ballet d’action. Protagonisti delle prime recite Roberto Bolle e Marianela Nuñez, per la prima volta insieme in questo balletto, nell’allestimento appositamente realizzato per la Scala nel 2010 da Mauro Carosi e Odette Nicoletti, portato di recente anche in tournée in Giappone.

Jewels

Footundeez
(o meglio, le mutande dei piedi)